Auteur/autrice : Eric Fourcaud

L’Herbier des fées est un livre qui se range dans la catégorie littérature jeunesse. Ecrit par Benjamin Lacombe et illustré par Sébastien Perez, cet ouvrage se présente comme un récit fantastique qui prend plusieurs formes simultanément :
•    un journal intime, celui d’Aleksandr Bogdanovitch, botaniste russe en mission secrète dans la forêt de Brocéliande pour le compte de Raspoutine, à la recherche de plantes mystérieuse
•    un herbier, dans lequel le scientifique décrit et dessine par le détail toutes ses découvertes, fleurs et plantes
•    un livre de « choses », au travers de descriptions méticuleuses et de dessins précis et détaillés
•    d’autres formes moins affirmées comme le carnet de voyage ou encore l’album illustré…

Le livre nous fait donc hésiter en permanence sur la façon dont il faut le regarder : les auteurs ont joué sur le foisonnement des styles et des images pour entretenir cette ambiguïté qui laisse le lecteur dans une position indécise sur l’attitude à adopter face à cet ouvrage. De plus, l’histoire est située dans le temps (en 1914), avec des dates précises, et de ce fait les références à la Grande Guerre sont présentes par la reproduction de documents authentiques sous forme de fac-similé.
Le doute dans lequel le lecteur se trouve plongé est ainsi renforcé : doute entre une fiction et livre autobiographique d’un scientifique, entre le vrai et le faux, entre réalité et imaginaire…

Le lecteur peut aussi découvrir cette histoire dans un autre format, puisqu’il est possible de télécharger la version numérique de L’Herbier des fées sur une tablette tactile, en l’occurrence l’Ipad. Nous sommes alors face à un livre enrichi par des contenus multimédia comme des sons, des images animées, des dessins animés mais aussi par des possibilités de modifier la taille et le format des images.

De ce fait, le lecteur peut parcourir le livre selon un autre rythme et le (re)découvrir, ce qui est une nouvelle source du plaisir procuré par la lecture. Cette expérience renouvelle le plaisir de la lecture car elle laisse une plus grande part à la liberté du lecteur, même si ce dernier ne peut tout de même pas s’affranchir de la linéarité lié au livre papier.

Le choix d’interroger ces objets, en les observant simultanément comme des objets littéraires, comme des objets communiquants, mais aussi comme des produits marketés, relève de notre volonté de comprendre la nature même des objets. D’une part, nous avons la volonté délibérée de repérer et d’analyser le design d’expérience proposé au lecteur au travers de ces supports en nous focalisant sur les dimensions matérielles des produits.

En faisant ce choix radical d’appréhender la nature matérielle, nous voulons d’abord nous abstraire des dimensions de signes et de récit que le marketing a toujours la volonté de valoriser au travers du produit et donc en abandonnant la relation à l’objet. C’est l’objet source de plaisir qui devient alors notre point d’entrée dans cette œuvre artistique et littéraire. Cette première étape doit nous permettre de regarder le livre numérique non pas au travers du prisme des significations culturelles et sociales mais au travers de l’appropriation individuelle du dispositif. Nous voulons aussi mettre en abîme le point de vue des concepteurs et auteurs et l’expérience de lecture, qui est plus un parcours personnel.

D’autre part, nous questionnerons l’œuvre au travers de la mise en signification des parcours possibles. Le livre papier sur un grand format (avec des effets de mise en page et de matières) mais aussi le livre numérique (avec l’ensemble des possibilités offertes par les interactions possibles) nous donne à explorer les différentes résistances à la signification de l’œuvre que ces objets proposent au lecteur. Tant l’analyse littéraire que l’analyse sémiotique de ces objets soulèvent de nombreuses questions qui permettent alors d’imaginer une nouvelle démarche marketing qui repense l’objet et non plus le produit.

Comment le processus de conception et de production des objets ouvre-t-il la porte pour proposer un design d’expérience, source d’un plaisir accessible au lecteur tout en lui étant spécifique ? Nous ne sommes alors plus dans un marketing de masse qui prescrit des plaisirs, mais bien dans un espace où le consommateur, par ses gestes, crée sa propre expérience de lecture. Il conviendra aussi de mettre en perspective critique cette posture car elle est en elle-même discutable, puisque résultante d’une disposition de la séduction marchande à laquelle les consommateurs succombent, par le plaisir de la curiosité.

Source :
Emilie Paradossi (IUT Angoulême – Université de Poitiers)
Laetitia Perret (FORELL – Université de Poitiers)
Olivier Rampnoux (CEREGE – Université de Poitiers)

Basés sur des scenarii fictifs favorisant la découverte des patrimoines, de lieux, d’époques et de mondes révolus, des jeux tels que Tomb Raider, Assassin’s creed ou même Call of duty laissent apparaître des formes singulières de médiatisation des patrimoines. Tirant pleinement profit des spécificités narratives du jeu vidéo et de l’importance accordée, dans ce mode de symbolisation, à la dimension spatiale du récit, ces productions cherchent à conjuguer plaisir ludique et tourisme numérique, jeu et émotion patrimoniale .

De fait, si Jean-Michel Schaeffer  considère qu’ «une représentation vécue en état d’immersion fictionnelle est l’objet d’investissements affectifs», il faut convenir que ces jeux fondés sur une proposition d’immersion fictionnelle autorisent, du côté des joueurs, l’appropriation ludique d’un cadre patrimonial simulé. Un rapport singulier à l’espace et au temps en est inévitablement induit que nous nous proposons d’interroger dans cette étude. Les joueurs voyagent dans le temps, acteurs de l’histoire et ici de l’Histoire. Il n’y a rien de nouveau, pour les historiens, dans le fait de représenter l’Histoire sous la forme narrative, qu’elle cela soit sous la forme d’un film historique, d’un roman ou d’un jeu vidéo – au reste Jean-Pierre Esquenazi  le rappelle très bien -, le récit constitue un moyen privilégié pour communiquer sur l’Histoire.

Ainsi, au-delà de leurs particularités diégétiques inscrivant la narration en termes spatiaux, ces changements de rythmes, cette recherche de plaisirs inscrits dans des temporalités distinctes pourrait fort bien incarner une forme de modernité décrite par des sociologues tels que Simmel  ou, plus récemment, Rosa  relevant la croissante complexification des tempos sociaux.

Le récent jeu d’action-aventure Assassin’s creed en est un exemple significatif. En effet, l’intrigue principale met en scène la quête d’un héros basée sur des événements historiques et des lieux patrimoniaux, plus ou moins fictifs. Ici, les éléments d’un monde réel serviront de base à l’univers diégétique et fictionnel du jeu. Pour mener à bien sa mission, le joueur effectue une suite d’actions prévues par le script narratif des concepteurs, mais, au-delà, est amené à visiter une époque historique, rencontrer des personnages, ou bien encore à participer à des conversations historico-fictionnelles. Or, le partage de la vie quotidienne constitue actuellement un élément central des médiations autour des patrimoines, telles que les organisent les institutions culturelles ou même les organisateurs de voyages. En asservissant les possibilités qui lui sont offertes par le gameplay de s’extraire un instant de la trame narrative du jeu, le joueur peut s’offrir d’autres plaisirs ludiques que ceux directement liés aux actions de jeu.

Dans une approche communicationnelle, nous nous proposons ainsi de montrer, à partir de l’étude sémiotique du cas du jeu Assasins’creed, comment les spécificités de la médiation vidéoludique permettent de faire rimer, entre libertés et contraintes, des plaisirs a priori antagonistes : flânerie et action, vagabondage et quête. Nous mettrons en lumière les systèmes signifiants qui composent ce type de jeux et, par conséquent, conditionnent cette recherche du plaisir.

Source : Julie PASQUER-JEANNE, Olivier ZERBIB

L’université et donc l’enseignement deviennent des produits et sont évalués en tant que telle (Hanson, Drumheller, Mallard, McKee, & Schlegel, 2011) (U.S. News and World Report Staff, 2012).  L’étudiant achète non-seulement des connaissances (transmis dans la salle de classe), mais aussi une future réputation (selon le classement de l’université, le diplôme valent plus sur le marche de l’emploi) et une vie sociale à part entière.

L’enseignement universitaire américain est donc soumis à une pression de compétitivité accrue.  Chaque établissement essaie par tous les moyens d’attirer et garder leurs étudiants idéaux.  Une des façons d’accomplir cette mission est de créer un environnement convivial dans la salle de classe. Le but de l’enseignement, traditionnellement compris comme la transmission d’une certaine base de connaissance, devient plus complexe.

Si l’université est un produit et les étudiants des consommateurs exigeants, l’enseignement doit être à la fois pertinent et amusant.

L’expérience doit donner du plaisir au consommateur. Un des moyens de produire ce sentiment est d’utiliser des outils dans la salle de classe qui procurent déjà du plaisir pour l’étudiant : les outils numériques.

Cette communication analyse l’usage d’outils numériques dans deux cours (La communication interculturelle et Social Media) enseignés à Lesley University, une petite structure à Cambridge, Massachusetts.  Les outils numériques utilisés dans chaque cours sont les suivants :

Communication interculturelle :
Plateforme blackboard, Blogue collectif , 4 sessions skype avec une classe en France; échanges de courriels avec des étudiants français
Social Media :
Plateforme blackboard ; chaque étudiant a : un blogue, un compte twitter

Le but de l’analyse est de comprendre si oui ou non la présence de ces outils aide à produire un environnement propice à la réceptivité de l’enseignement.

Notre analyse part du principe que l’introduction du numérique dans la salle de classe est un moyen d’attirer l’attention des étudiants.  Nous partons aussi avec l’hypothèse que l’usage de ces outils procure du plaisir aux étudiants (Liu & LaRose, 2008) (Manago, Taylor, & Greenfield, 2012).  De récentes études démontrent que l’usage de réseaux sociaux est associé de manière positive avec l’interaction sociale face à face, mais ont un effet négatif sur la réussite académique (Jacobson & Forste, 2011).  Nous basons notre point de départ sur deux observations :

• Les étudiants inscrits dans les deux cours sont tous nés au début des années 1990.  Le premier navigateur, Netscape, a été commercialisé en Novembre 1994 aux Etats-Unis.  De ce fait, ces étudiants n’ont jamais connu un monde sans connexion internet.  La simple présence de cet outil a influencé la manière dont ils comprennent le monde.

• Ces étudiants passent beaucoup de temps connectés sur internet.  Si certains d’entre eux sont conscients des points négatifs de cette connectivité, la plupart aiment être toujours en contact avec leur entourage.  Les réseaux sociaux en ligne leurs procurent du plaisir, leur donne un sentiment de ambient intimacy qui les rassurent (Evans, 2011).

Nous structurons notre analyse de la manière suivante :

• Une analyse des blogues étudiants et du blogue collectif dans le but d’évaluer l’assimilation de concepts soulevés en cours.
• Une analyse des tweets envoyer avec le hashstag du cours (#ccomm1888) dans le but d’évaluer si oui ou non cet outil aide les étudiants à se concentrer sur l’enseignement.
• Un sondage des étudiants évaluant l’efficience des outils numériques dans la production de connaissance et leur plaisir à les utiliser.

Cette étude cherche à mieux cerner le rapport entre le plaisir et l’efficience de l’apprentissage lorsque les outils numériques sont introduits dans la salle de classe.  Les résultats de l’analyse nous aideront à modifier la structure de nos cours—de les rendre plus amusants (ce qui répond aux besoins des consommateurs-étudiants) et de les rendre plus efficace au niveau de la transmission de connaissances (ce qui répond aux besoins classiques d’une université).

Source : Heidi Gautschi
Retrouvez la sur le colloque scientifique de l’Université d’été de Ludovia, du 27 au 30 août à Ax les Thermes (voir le programme ici)

Dès lors, il est nécessaire pour tout concepteur d’un jeu sérieux de penser non seulement le plaisir du joueur mais aussi le plaisir que celui-ci ressentira lors de l’acquisition de la connaissance. On reconnaît ici le problème qui consiste dans l’articulation, voire la fusion entre les plaisirs propres au jeu et ceux d’une connaissance à acquérir. Autrement dit, le concepteur d’un jeu sérieux doit-il privilégier une approche intrinsèque entre le jeu et le savoir ou bien, doit-il, au contraire, dissocier les moments de jeu des moments de transmission d’une connaissance ?

C’est par une comparaison entre deux jeux que nous construirons des éléments de réponse pour trancher dans ce débat.

D’une part, le serious game Food Force, créé pour et financé par l’ONU ; d’autre part, le art game Passage conçu par l’américain Jason Rorher. Cette comparaison nécessitant une réflexion sur la qualité du plaisir que tout jeu sérieux doit procurer, nous nous appuierons à cette fin sur un grand livre traitant des plaisirs et de leurs différentes natures et qualités : le Philèbe de Platon.

Forts des analyses platoniciennes, nous verrons que c’est précisément par l’examen de la nature du plaisir que le problème éthique des serious games peut être éclairé. De même, nous verrons la raison pour laquelle ce que nous nommons une esthétique de la réplétion convient le mieux à tout jeu possédant une dimension sérieuse et dans quelle mesure cette esthétique privilégie une articulation naturelle entre le plaisir de jouer et la connaissance en jeu.

Enfin, en prenant au sérieux les leçons pédagogiques induites par les grands mythes et allégories qui jalonnent l’œuvre de Platon, nous apporterons des éléments de réflexion sur le plaisir dans le serious game en défendant la thèse que le récit de l’histoire, du scénario d’un jeu sérieux doit être allégorique afin que le joueur se heurte à des énigmes et qu’il comprenne que le jeu, à lui seul, ne peut les résoudre ; et que le meilleur des plaisirs n’est pas dans le fait de gagner mais de résoudre, par lui-même, l’énigme…

Source : Pierre J. Truchot
Retrouvez le sur le colloque scientifique de l’Université d’été de Ludovia, du 27 au 30 août à Ax les Thermes (voir le programme ici)