Étiquette : Arts Numériques

  • 5ème édition du WIF, Festival International du Design Interactif

    5ème édition du WIF, Festival International du Design Interactif

    La Région Limousin présente la 5è édition du Wif, Festival international du design interactif à Limoges, du 29 au 31 mai 2012. Depuis près de 10 ans, acteurs régionaux, nationaux et internationaux se retrouvent à Limoges, cette année à la Faculté de Droit, pour échanger autour des dernières innovations économiques, sociales et culturelles du design interactif.

    Conférences & ateliers
    Les acteurs du secteur exploreront les pratiques et les enjeux du design interactif, à travers 12 conférences, 3 forums et 18 ateliers. Parmi eux, John Kolko, fondateur et directeur de l’Austin Center for Design ; Gillian Crampton Smith, chercheur associée au MIT ; Jean-Louis Frechin, architecte de formation et fondateur de l’agence NoDesign  ou encore Rafi Haladjian, fondateur de FranceNetqui a créé plus récemment le lapin communiquant Nabaztag. Programme détaillé sur : www.wif2012.com

    Design Challenge
    La finale du Wif Design Challenge, compétition internationale de design interactif, se tient pendant le festival avec 10 pays représentés (Chine, Brésil, Argentine, Tunisie, Pologne, Russie, Allemagne, Belgique, Norvège et France).Leur mission : créer un prototype d’interface numérique… en 24h. Rendez-vous le 29 mai à 13h30 sur le parvis de l’hôtel de ville pour assister au lancement de la compétition.

    Trois soirées Wif

    Mardi 29 mai  : À la Faculté de Droit, Limoges. Le Wif vous invite à une première soirée au rythme d’un apéro concert  (DJ Boons / VJ Drone), suivie par la session PechaKucha Wif Prototypes et pour terminer, une projection de courts-métrages d’animations sélectionnés par le Siggraph.

    Mercredi 30 mai : À la Fourmi. Le Wif vous propose une soirée particulièrement riche : After work pour les créateurs d’entreprise, session PechaKucha, apéro avec Digikaa, et pour finir une soirée Wif Off, par le collectif Don’t Panic.

    Jeudi 31 mai : À l’Opéra théâtre de Limoges. Pour terminer le Wif 2012 en beauté, le Festival organise une soirée de clôture en 3 volets : un apéro sonore, la remise des prix du Wif Design Challenge et un concert de Plaid (musique électronique).


  • Dassault Systèmes recrée le plateau de Gizeh grâce à sa plate-forme 3D Experience

    Dassault Systèmes recrée le plateau de Gizeh grâce à sa plate-forme 3D Experience

    Dassault Systèmes nous fait voyager au cœur de la célèbre nécropole égyptienne à la découverte du plateau de Gizeh, à travers une reconstitution interactive en 3D. Une expérience éducative, à la fois ludique et inédite, créée en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts (MFA) de Boston et l’université d’Harvard.

    A l’issue d’un siècle de recherches menées en collaboration avec l’université de Harvard et le MFA de Boston, une impressionnante collection de photos, carnets personnels, dessins et documents de la région de Gizeh a pu être recueillie et méticuleusement numérisée puis mise en ligne par le MFA sur le site Giza Archives.

    Bénéficiant de cette source d’informations exclusives et de son partenariat avec le MFA, Dassault Systèmes a ainsi pu reconstituer la nécropole de Gizeh avec une grande précision. La nécropole, ses tombes reconstituées, mais aussi les galeries, les chambres funéraires, les pyramides de Khéops et de Mykérinos n’auront plus de secret pour les passionnés et amateurs d’égyptologie.

    · Le grand public y trouvera un moyen simple et convivial d’accéder aux meilleures sources d’informations aujourd’hui disponibles sur le plateau de Gizeh.
    ð Lancement aujourd’hui du site www.3ds.com/giza3D (version française : giza3d.3ds.com/fr)

    ·  Le monde de l’éducation bénéficiera d’un support innovant pour l’enseignement.
    ð Dassault Systèmes et l’Université de Harvard collaborent pour mettre la réalité virtuelle et les expériences 3D au service de l’éducation et de la recherche. Cette collaboration permet aux étudiants en égyptologie de la célèbre université américaine de vivre des expériences 3D en ligne et dans une salle de cours spécialement aménagée en salle de Réalité Virtuelle.

    · Les musées pourront présenter l’expérience Giza 3D dans des expositions temporaires ou permanentes sur de nombreux dispositifs muséographiques innovants, tels que les tables tactiles, les casques immersifs, les TV 3D, etc.

    La plate-forme 3D Experience de Dassault Systèmes révolutionne ainsi l’enseignement, la recherche et le partage des connaissances en ligne.

    L’expérience 3D est disponible dès maintenant sur 3ds.com/giza3D et s’enrichira progressivement de nouveaux monuments et visites guidées thématiques.

    À propos de Dassault Systèmes
    Dassault Systèmes, « The 3D Experience Company », offre aux entreprises et aux particuliers les univers virtuels nécessaires à la conception d’innovations durables. Ses solutions leaders sur le marché transforment pour ses clients, la conception, la fabrication et la maintenance de leurs produits. Les solutions collaboratives de Dassault Systèmes permettent de promouvoir l’innovation sociale et offrent de nouvelles possibilités d’améliorer le monde réel grâce aux univers virtuels. Avec des ventes dans 80 pays, le Groupe apporte de la valeur à plus de 150 000 entreprises de toutes tailles dans toutes les industries. Pour plus d’informations : www.3ds.com.

  • EIP, Moteur de rendu graphique photéréaliste instantané

    EIP, Moteur de rendu graphique photéréaliste instantané

    Immersion Engine est un moteur de rendu graphique photoréaliste en temps réel. Il tire parti de la technique du lancer de rayons ou ray tracing. Les scènes ainsi recréées, en particulier au niveau des éclairages et de la lumière, sont visuellement très proches de la réalité.

    immersion-engine.com

    Innovations
    Immersion Engine fournit aux développeurs d’applications 3D un outil pour réaliser des jeux vidéo plus esthétiques et plus réalistes en un temps réduit (algorithmes de calculs parallèles).

    Les plus :

    • Accessibilité (Microsoft, Windows XP, Vista 7, Apple Mac OSX, Linux)
    • Photo-réalisme (plusieurs effets à disposition)
    • Scalabilité (accroître la capacité de calcul)
    • Immersion (photoréalisme en temps réel)

    Immersion Engine travaille en partenariat avec l’INRIA, l’Institut National de Recherche en Informatique et Automatique ainsi que le laboratoire de recherche avancée d’Epitech, l’ACSEL.

    Le projet intéresse également les chercheurs du site de Sophia Antipolis et l’outil a été testé dans leur salle de réalité immersive.

    Les 6 étudiants d’Epitech sont en train de créer une société autour de ce projet.

  • IDEFI CréaTIC : Paris 8 impulse un projet à dimension internationale autour des arts et de la création

    Au terme de l’appel d’offres IDEFI (Initiatives d’Excellence en Formations Innovantes), le projet CréaTIC, porté par l’université Paris 8, a été retenu par le jury international parmi les 29 projets sélectionnés hors IDEX (sur 93 présentés et 58 présélectionnés).

    Cette distinction valorise à nouveau l’esprit d’innovation et les forces de Paris 8 qui, en partenariat avec nombre d’institutions – au premier rang desquelles Plaine Commune et l’université Paris Ouest-Nanterre-La Défense -, obtient une juste reconnaissance et de nouveaux moyens permettant de développer sa politique d’établissement dans le domaine des arts et de la création.

    Fidèle à sa tradition d’expérimentation, d’interdisciplinarité et d’innovation, Paris 8 propose, à travers l’IDEFI CréaTIC, un nouveau modèle de formation créatif et innovant. L’IDEFI CréaTIC s’inspire des pratiques pédagogiques de « recherche-création » éprouvées dans les disciplines artistiques. Il modélise ces apports et les implante dans d’autres disciplines aussi différentes que la géographie, la psychologie, les sciences de l’information et de la communication. Il comporte 16 formations de master (dont 6 entièrement nouvelles : Intelligence du Web, interprétation dramatique, médiation culturelle et patrimoines numériques, textualités augmentées, création littéraire, métiers des archives). Par-delà leurs spécificités, ces formations visent à développer les capacités créatives par l’expérience et la distance critique, à changer le rapport au savoir en intégrant sur une large échelle les humanités numériques, à accroître l’autonomie personnelle et à développer par une veille commune de fortes dynamiques professionnalisantes. L’IDEFI CréaTIC est doté d’un budget de 5,2 millions d’euros, sur un budget global de 37 millions d’euros.

    L’IDEFI CréaTIC, au même titre que le LABEX « Arts et médiations humaines – Arts H2H », participe d’un projet cohérent et ambitieux que porte l’université Paris 8 : créer un Centre des Arts en Ile-de-France, comparable à ceux existant dans les grandes capitales mondiales.

    Fort du LABEX Arts H2H et de l’IDEFI CréaTIC, le Centre des Arts, qui fédère déjà les équipes, les formations et l’école doctorale en Arts, dispose désormais de deux piliers solides sur le plan scientifique et sur le plan pédagogique :

    ·    sur un plan scientifique, à la faveur du LABEX « Arts et Médiations – Arts H2H » obtenu par l’université Paris 8 en 2011, en partenariat avec l’université Paris Ouest-Nanterre-La Défense, Universcience, le Campus Condorcet, le Centre Pompidou de Paris, l’ENS Louis Lumière, l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, le Centre national de Danse Contemporaine, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, le Centre National des Ecritures du Spectacle, la Réunion des Musées Nationaux, le Centre Pompidou de Metz, la BNF et les Archives nationales
    ·    sur un plan pédagogique, à la faveur de l’IDEFI CréaTIC porté par Paris 8 en partenariat avec l’université Paris Ouest-Nanterre-La Défense, le Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique et les Archives nationales et en association avec une cinquantaine d’autres partenaires dont la communauté d’agglomération Plaine Commune, 5 grandes écoles d’arts, 26 universités étrangères, le Pôle de compétitivité Cap Digital et 5 grands établissements publics.

    Bénéficiant du soutien des collectivités locales et de la Caisse des Dépôts, le Centre des Arts sera situé sur le carrefour Pleyel, entre la Cité Européenne du Cinéma et l’Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière, et s’inscrit dans le « Territoire de la culture et de la création ». Programmé dans l’accord-cadre signé le 16 janvier 2012 entre l’Etat et Plaine commune en préfiguration du contrat de développement territorial, le Centre des Arts a vocation à être financé dans le cadre du prochain CPER. Il est également susceptible de bénéficier des équipements prévus par l’EQUIPEX TELL, porté par Paris 8 et classé par l’ANR.

    Ce Centre des Arts contribue au développement territorial et s’inscrit dans une dynamique partenariale qui s’illustre en 2012 à travers « L’Année du cinéma » à Paris 8, ponctuée de nombreuses manifestations scientifiques et culturelles (colloques, journées d’études, projections de films, rencontres avec Tahar Rahim, parrain de « L’Année du cinéma », avec Pedro Almodovar, Manoel de Oliveira, Michael Haneke, Chantal Akerman, Rithy Panh…).

    La convergence de ces actions procède d’une démarche ambitieuse, fédératrice et créative, de cette émulation des forces de l’université et de ses partenaires qui traduit la vocation de Paris 8 de toujours se projeter dans l’avenir en renouvelant sa capacité d’innovation, marqueur de son identité.

    www.univ-paris8.fr

  • livre numérique : un regard sur l’histoire de la bande dessinée.

    livre numérique : un regard sur l’histoire de la bande dessinée.

    A l’occasion de l’exposition Art Spiegelman, le musée privé, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image et la société Néolibris s’associent pour éditer un livre numérique exceptionnel au format ePub.

    Le musée privé d’Art Spiegelman est un essai 100 % numérique sur l’histoire et l’esthétique de la bande dessinée.

Ce texte, inédit en France, est la synthèse des réflexions et considérations d’Art Spiegelman qui a participé, depuis trente ans, à de nombreuses conférences sur la bande dessinée à la San Francisco Academy of Art et à la School of Visual Arts de New York, ainsi que dans des colloques et symposiums, pour rendre hommage au patrimoine du Neuvième Art auquel il a, avec constance, montré son attachement dans son œuvre elle-même.

Cet essai est précédé d’un avant-propos et illustré par :
    – des fac-similés de 15 planches originales d’artistes admirés par l’auteur de Maus, présentées dans l’exposition ;
    – quatre interviews vidéo inédites d’Art Spiegelman (sous-titrées en français) sur quelques auteurs admirés : Rodolphe Töpffer, Richard Outcault, Chester Gould, Harold Gray, Harvey Kurtzman, Justin Green.

    Deux versions sont disponibles : en français et en anglais.

    Dans chaque langue, deux versions éditoriales :
    – pour liseuses (texte, illustrations noir et blanc)
    – pour iPad et iPhone (texte, illustrations en couleur et ajout d’extraits vidéo)

    Ces ouvrages sont disponibles en téléchargement sur iBookstore, Fnac et Amazon.

    Exposition : « Art Spiegelman : le musée privée »

    Cet ouvrage accompagne l’exposition Art Spiegelman : le musée privé qui rencontre un vif succès et qui se tient à Angoulême jusqu’au 6 mai 2012 : l’auteur de Maus a fouillé dans les fonds d’originaux et d’imprimés de la Cité de la bande dessinée, sollicité de prestigieuses collections américaines, afin d’installer au musée de la bande dessinée son propre « musée privé de l’histoire et de l’accomplissement de la bande dessinée », en toute subjectivité.

  • Lights Contacts au Festival Chemins Numériques de Reims

    Lights Contacts au Festival Chemins Numériques de Reims

    En cohérence avec la thématique « corps numérique » choisie cette année par le festival Chemins Numériques, Scenocosme expose actuellement Lights Contacts au centre culturel Saint-Exupéry – Reims (FR).

    L’ installation Akousmaflore est toujours exposée au Musée des Beaux-arts de la Nouvelle-Écosse – Halifax (CANADA) dans le cadre de l’exposition The Last Frontier.
    Nous présenterons prochainement cette création au TNT – Théatre National de Toulouse (FR) puis lors de Plutopia 2011 au Mexican-American Cultural Center – Austin (USA)

    L’équipe de Scenocosme actualise actuellement Fluides, une toute nouvelle oeuvre interactive réalisée grâce au soutien de la Maison des Arts de Créteil et qu’ils dévoileront en mars lors du prochain Festival International EXIT – Créteil (FR).

    Ils seront prochainement en résidence de création au Centre des Arts d’ Enghien-les-Bains (FR) pour mettre en oeuvre de nouvelles interactions sonores.

    Akousmaflore – Végétaux musicaux sensibles et interactifs
    Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt

    Akousmaflore est une installation interactive, un jardin composé de véritables plantes musicales réactives à nos gestes et frôlements.
    Chaque plante s’éveille au moindre contact chaud et humain par un langage sonore qui lui est propre.
    En mêlant réalité et imaginaire, nous proposons ici une expérience sensorielle qui questionne nos relations énergétiques avec les êtres-vivants.
    http://www.scenocosme.com/akousmaflore.htm

    Dates d’expositions :

    • Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse / Art Gallery of Nova Scotia
      The Last Frontier / Curator : Sarah Fillmore
      Halifax (CANADA)

      Akousmaflore
      Exposition : jusqu’au 26 Avril 2011
      Avec le soutien du Consulat général de France dans les Provinces atlantiques

    • TNT – Théatre National de Toulouse / Curator : Charles Carcopino
      Toulouse (FR)

      Akousmaflore
      Exposition : 25 Fev – 10 Mars 2011

    • Plutopia 2011 / Mexican-American Cultural Center
      Austin (USA)

      Akousmaflore
      Exposition : 14 Mars 2011

    Lights Contacts – Installation interactive mettant en scène le corps et la peau des spectateurs
    Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
    Prix de la création Arts visuels et technologies Bains Numeriques #5
    Coproduction : centre des arts d’Enghien-les-Bains, Scène conventionnée pour les écritures numériques »

    Perceptible à deux ou plus, cette installation sensible, tactile et sonore met en scène les corps des spectateurs et les transforme en véritables instruments sonores humains.
    Dans cette situation qui rend audibles nos contacts énergétiques avec l’autre, il s’agit de provoquer, bousculer les degrés de proximités que nous entretenons avec l’être connu ou inconnu.
    http://www.scenocosme.com/contacts_installation.htm

    Date d’exposition:

    • Festival Chemins numériques #4 / Centre culturel Saint-Exupéry / Curator : Clementine Treu 
      Reims (FR)

      Lights Contacts
      Exposition : 29 Jan – 12 Fev 2011